光明日报记者 卢重光男女性爱

　　春天是百花怒放的时节，《怒放的桃花》《鲜花怒放的果园》等是后印象派画家梵高在阿尔勒时期完成的系列作品。恰是在阿尔勒，梵高用色调与笔触绘图出我方艺术生命的春天，也迎来了我方创作糊口的巅峰。

　　阿尔勒是法国南部的一座小镇，1888年，梵高决定离开喧嚣的巴黎来到这里。那时他渴慕找到一个充满阳光和快意优好意思的处所，以引发我方的创作灵感。彼时的巴黎，艺术派系如繁星般文静，多样艺术念念潮相互碰撞。巴黎的光怪陆离和快节拍，让他越发渴慕一种隧说念而炽热的艺术抒发，而阿尔勒，这座沐浴在南法阳光下的小城，似乎成了他心中的逸想之地。这里阳光明媚，风光宜东说念主，为梵高的艺术创作提供了先天不足的要求。

　　这一年，梵高35岁，高视睨步，创作力旺盛。他给弟弟提奥写信说：“但愿顺利的欲望仍是祛除，我作画只是因为我想画，必须画。”春天，他画怒放的花朵；秋天，他画金黄色的麦田。白昼，他画明媚阳光下的小镇快意与住户；夜晚，他画别有洞天的星空与灯光……梵高早期的绘画题材和格调是多变的，但来到阿尔勒后，他的画风和主题变得愈加杰出。他着名的《向日葵》《黄屋子》《阿尔勒的卧室》和《夜间咖啡馆》等作品，齐是在这个时期完成的。

梵高招品《夜间的露天咖啡座》贵寓图片

　　奔赴阿尔勒：追寻阳光与色调

　　在巴黎的梵高是漆黑的，阿尔勒的阳光赋予他色调。

　　梵高在给提奥的信中写说念：“我必须离开巴黎，去寻找一个更有阳光的处所，那处的色调会愈加绮丽，我的绘画也将因此得回新的生命力。”对梵高而言，阿尔勒不仅是一个地舆兴味上的移动之地，更是他艺术糊口的一个首要升沉点。他渴慕在阿尔勒找到属于我方的独到后光和色调，解脱巴黎艺术圈的敛迹，真实成为我方艺术的主东说念主。

　　梵高在阿尔勒的创作时期是他艺术糊口中的一个迫切阶段。从1888年2月到1889年5月，他在那处耽误了约莫15个月。在这段时候里，他的创作力极为旺盛，作品格调也愈加显著和进修，画了近300多张作品，还写了200多封指摘艺术与生活的书信。如今，固然往时了100多年，但仔细探寻，隐隐能找到梵高笔下的实景。

　　阿尔勒的阳光与巴黎截然有异。它强烈、炽热，毫无保留地倾洒在大地上，让每一个边际齐充满了生命力。这里的天外异常蔚蓝，云朵纯洁而蓬松，像是飘舞在蓝色海洋中的棉花糖。阳光穿透空气，在物体上留住明晰而强烈的光影，使得色调变得愈加浓郁和显著。梵高被这独到的后光所眩惑，他迫不足待地提起画笔，想要将目下的一切齐捕捉到画布上。

　　阿尔勒的阳光似乎调养了梵高的并立。在这里安顿下来后，他在给弟弟的信中说：“提奥，我想告诉你，世界的这个边际在我眼中，空气新鲜，色调也令我痴迷，淡橘色的落日，照得郊野真实是蓝色的了，还有文静的黄色太阳。”

　　这个地区的妩媚快意和灿烂阳光引发了他的创作灵感，他绘图了果园、柏树、鲜花、麦田和干草堆等主题。在这段时候里，他遗弃了印象派的好意思学，创作了色调对比强烈且充满高度阐扬力笔触的作品。梵高在阿尔勒还遭受了一些喜悦为他做模特的东说念主，如吉诺克夫东说念主和邮政官员约瑟夫·鲁林尽头家东说念主，为他们画像使梵高进步了我方的肖像画时期。

　　梵高在阿尔勒的居所是一间旅店，它因外壁被涂成黄色，被东说念主们称为“黄屋子”。在梵法眼中，黄屋子不单是是一个居住的处所，更是他逸想的交付。他但愿这里能成为南法的“南边画室”——一个艺术家们不错共同生活、交流和创作的乐土。他在给提奥的信中描摹了我方的构想：“我想把它搞成一个真实的‘画家之家’，它并不繁华，正相悖，其中莫得一样繁华之物，但这里充满了艺术的氛围和创作的选藏。”

　　从黄屋子步碾儿几分钟就能抵达罗纳河边，梵高在此创作了《罗纳河上的星夜》。画面中，一双细君散步在河岸边，蓝色的夜空中精通着亮堂的星光，河岸的灯光与河面的反光被梵高用绮丽的黄色强调出来，深蓝与亮黄色的强烈对比，让整个这个词画面透着静谧又迷东说念主的气味。

　　“夜晚的色调比白昼愈加纯真、愈加丰富”。在阐扬《夜间的露天咖啡座》时，梵高使得咖啡厅亮堂的黄色与蓝色酿成了显著的对比。尽管画的是夜晚，但莫得一点昏黑，天外是浓郁的蓝色，远方的房屋是深蓝色，近处的咖啡馆墙面是黄色，露天平台是橙色，大地则是黄橙色向蓝色的过渡。这种绮丽的色妥洽视觉上的强烈对比是阿尔勒赋予梵高的。梵高的早期作品受荷兰传统绘画（如伦勃朗）和施行宗旨画派影响，色调以黯澹、深千里为主，常用棕色、玄色和暗绿色，举座氛围压抑。如在《吃土豆的东说念主》（1885年）中，画面以深褐色调为主，仅通过渺小的后光杰出东说念主物的质朴与笼统。

梵高招品《怒放的桃花》贵寓图片

　　高更的到来：但愿与祸殃的纠缠

　　“我要让这些画配上最清雅的涂成橙黄色的画框，就像哥特式的建设里的彩绘玻璃一样。”在给提奥的信中梵高提到，在强烈的后光下所酿成的显著的色调效用是眩惑他赶赴阿尔勒的迫切原因。此时的梵高正满怀热忱地恭候着另一位画家——高更的到来。

　　在阿尔勒的时光，梵高的生活充满了并立。尽管他在创作上取得了纷乱的竖立，但他的内心世界却遥远被并立所障翳。他与当地的住户交流甚少，通常独冷静郊野间作画，与大当然为伴。他在给提奥的信中倾吐说念：“我在这里是如斯并立，周围的东说念主无法贯通我的艺术，我的内心充满了祸殃和茫乎。”

　　1888年10月，保罗・高更的到来给梵高带来了片刻的但愿和满足。高更那时仍是是法国小有名气的画家，他的艺术格调独到，对梵高有着很大的眩惑力。梵高但愿能与高更共同打造一个“画家之家”，在艺术上相互交流、共同起先。然则，两位艺术家特性迥异，艺术理念也存在戒备大的互异。高更追求的是一种愈加抽象和标记的艺术抒发，而梵高则更倾向于用强烈的色妥洽笔触来抒发内心的情谊。

　　这一段日子里，高更40岁，梵高35岁。梵高对于高更的到来无比兴奋，纳降于高更对色调的贯通和收尾，对他的联接言从计行。高更很满足梵高的敬佩，画了一幅《画向日葵的梵高》。他俩还各自画了阿尔勒的咖啡馆，高更的作品具有古典意味的遮挡感，梵高则用强烈的色调诉说我方内心的感受。那时高更的作品已相对进修，梵高还处在探索期。

　　有东说念主说，高更出身富余家庭，特性强势。他最初接受梵高邀请赶赴阿尔勒，更多是为了得回经济资助（梵高的弟弟提奥每月提供150法郎），而非真实招供“南边画室”的逸想。他对梵高的立场比拟自尊，致使在商讨艺术时苛刻推搡梵高。无论原因为何，他们越来越多地发生争吵，矛盾抑制升级。每一次争吵齐像是一场热烈的摇风雨，让梵高的内心充满了祸殃。在一次热烈的争吵后，梵高精神繁杂，尽然割下了我方的耳朵。这一事件惶恐了整个这个词阿尔勒，也成了梵高手生中的至暗时刻。《耳朵包着绷带的自画像》即是梵高在割耳事件后创作的，画中他的眼力充满了茫乎，头上包扎着的绷带驰魂宕魄，让东说念主感受到他内心的相配祸殃。

　　梵高的精神疾病也在这一时期纵容加剧。病情让他的生活变得一团糟，也让他的艺术创作受到了很大的影响。从而后创作的一些作品中，咱们不错看到他精神景况的变化。一些画面中运行出现旋转的星云、诬告的树木，仿佛是他内心世界的真实写真，充满了不安和躁动。他用强烈的色妥洽夸张的笔触，抒发出我方对世界的独到感受，也让不雅者感受到他内心深处的造反。

　　梵高的炽热灼伤了高更，让高更逃离，但是梵高的炽热相通也感染了高更。在生命的终末几年，贫病杂乱的高更请巴黎的一又友给他寄来向日葵籽，汲引在花圃。1901年，在梵高覆没的11年后，高更绘图了《有向日葵的静物》，抒发对梵高的丧祭。1902年，在高更离开阿尔勒14年后，他在条记里写说念：我于今依然满脑子齐是向日葵。

高更作品《画向日葵的梵高》贵寓图片

　　《向日葵》：生命的灵通

　　梵高曾说：“芍药属于简宁，蜀葵属于科斯特，而向日葵，属于我。”梵高在阿尔勒时代统共创作了七幅《向日葵》，以插在花瓶中的向日葵为主题，画面的配景和向日葵的数目有所差别，大部分齐被众东说念主所熟知，致使被拍出天价。1888年8月，梵高运行创作他的《向日葵》系列，这个时期，他在阿尔勒的生活固然并立，但创作选藏却空前飞腾。他考虑用《向日葵》来遮挡我方的画室，同期亦然为了招待高更的到来，因为他知说念高更可爱他画的向日葵。

　　在《向日葵》系列中，梵高用简练而有劲的笔法阐扬出向日葵的形貌，充满了律动感和生命力。画面以黄色和橙色为主调，这两种色调如同阳光般灿烂，标记着生命的选藏与活力。他用绿色和蓝色的细密笔触勾画出花瓣和花茎，使向日葵的形象愈加立体和纯真。籽粒上的油腻色点分外珍视，纤细的笔触力求阐扬花盘的充足和纹理的婀娜。每一朵向日葵齐像是一团舍弃的火焰，它们在画布上大力灵通，展现出一种苍劲的生命力和对生活的青睐。

　　梵高曾说：“我想画上半打的《向日葵》来遮挡我的画室，让纯净的或搭伙的铬黄，在多样不同的配景上，在多样过程的蓝色基础底细上——从最淡的委罗内塞的蓝色到最高档的蓝色——闪闪发光。”他通过向日葵的多样花姿来抒发自我，致使将我方比作向日葵。在他眼中，向日葵是太阳之光，亦然他内心世界的写真。这些向日葵不单是是植物，它们代表着梵高对生命的执着追乞降对好意思好生活的向往。

　　《向日葵》系列作品不仅在色调欺诈上斗胆创新，在阐扬容颜上也极具个性。梵高舍弃了传统的写实手法，袭取阐扬宗旨的格调，用斗胆的色妥洽有劲的笔触，创造出一种新的艺术效用。他通过我方独到的抒发，把向日葵鲜艳的光泽、充足的笼统姿色得大书特书。这种阐扬样子，使《向日葵》成为梵高的记号性作品之一，对后世的艺术发展产生了深刻的影响。

　　如今，梵高笔下如阳光般精通的向日葵已成为环球牵记里最为练习的艺术图像之一，但在它降生的时刻，它代表着一种极为斗胆的视觉翻新。梵高尝试的是一种不同于印象派画家的技法，他想从细碎的点画格调中自如出来，真实酿成我方独到的艺术谈话。他不再得意于名义光影，而是通过简化构图、强化色调对比（如明黄与深蓝的碰撞）和夸张笔触（如旋涡状花瓣）构建画面的情谊张力。梵高的《向日葵》强化了视觉体验的真实性，这种强烈的、平直的真实感带来了一种近乎幻觉的冲击。

　　《十四朵向日葵》的花瓶置于画面中心，向日葵围绕其伸开，有的花朵正面朝向不雅者，有的则侧面或后面示东说念主，通过不同角度的花朵组合，营造出丰富的空间档次。同期，梵高精巧地欺诈了画面的疏密联系，花朵密集处突显出生命力的旺盛，而枝杈寥落处则留出呼吸的空间，使画面张弛有度。这种构图样子，既展现了向日葵群体的重生期许，又通过个体的姿态变化，赋予了每一朵向日葵独到的个性。整幅画在充满活力的同期，又保合手了一种和谐吞并的好意思感，体现了梵高对画面的举座把控智商。

梵高招品《黄屋子》 贵寓图片

　　阿尔勒的回响：不灭的艺术遗产

　　1889年5月，梵高无奈地离开了阿尔勒，赶赴圣雷米的休养院。尽管离开了这片予以他多量灵感的地皮，但阿尔勒的阳光、色妥洽生活，早已深深烙迹在他的内心深处，合手续影响着他之后的创作。在圣雷米，他创作了着名的《星月夜》，画面中那旋转的星云和高耸的柏树，连接了他在阿尔勒时期对当然和天下的独到抒发，色妥洽笔触愈加纵欲，进一步展现出他内心世界的万千气象。

　　1890年7月，37岁的梵高实现了他片刻而充满听说色调的一世。他在阿尔勒的时光固然惟有短短一年多，但在这里创作的作品，却成了艺术史上的瑰宝，对后世艺术产生了深刻的影响。

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　　梵高在阿尔勒的创作，冲破了传统绘画的敛迹，始创了阐扬宗旨的先河。他对色妥洽笔触的独到欺诈，以及对内心世界的斗胆抒发，为其后的艺术家们提供了全新的创做念路和阐扬样子。在《夜间咖啡馆》中，梵高用亮黄与血红色姿色咖啡馆里面，天花板的绿色与地板的紫褐色酿成显著对比，彻底脱离施行光影逻辑。传统绘画依赖固有色与光影渐变，而梵高在此平直以色调传递心理，预示了马蒂斯“色调即情谊”的野兽派理念。梵高对纯色与非当然色调的欺诈，平直启发了马蒂斯的野兽派和蒙克的阐扬宗旨。马蒂斯的作品《红色的和谐》，平面化色调布局与梵高的《夜间咖啡馆》一脉交流。而蒙克曾评价梵高的色调“像火焰般舍弃”，并在日志中提到“色调是我抒发畏缩的器具”。

　　梵高的作品也引发了东说念主们对艺术的再行解析和念念考。梵高的艺术不单是是对施行世界的姿色，更是一种对生命、情谊和精神世界的深刻探索。他的画作让东说念主们意志到，艺术不错特出步地，传达出东说念主类内心深处最真实的情谊和念念想。

　　对当然的青睐，让阿尔勒的一针一线齐在他的画布上兴盛出期许盎然；对逸想的执着，使黄屋子成了艺术家逸想的标记；对生命的感悟，在他的《向日葵》和《罗纳河上的星夜》等作品中得到大书特书的抒发。尽管梵高在阿尔勒资历了并立与精神的折磨，但这些灾难并莫得收缩他对艺术的青睐，反而成为他创作的能源泉源，让他的作品愈加深刻地响应出东说念主性的光辉与脆弱。每当咱们注目他的画作，仿佛能穿越时空，与他一同感受阿尔勒的阳光与色调，晓悟他那充满神态与逸想的内心世界。

　　“星星的征象让我逸想”——梵高在1888年写给提奥的信中如是说。梵高在阿尔勒的创作不仅是艺术史的升沉点，更使一座南法小城升华为艺术圣地。如今，阿尔勒的星空、建设与郊野依然承载着对于梵高的牵记，成为全球艺术爱好者与这位“用生命作画”的始创者对话的不灭现场。

　　《光明日报》（2025年03月20日 13版）男女性爱

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